Арабский танец

Точную историю происхождения этого танца никто не знает, догадываются... предполагают. Тем не менее, хоть что-то нам известно.

Танец живота не случайно получил такое пикантное название. "Живот это жизнь." Значит это танец жизни. С кем и с чем ассоциируется само понятие "жизнь"? Конечно же, с женщиной - матерью и с землей. И действительно танец живота непосредственно связан с развитием культа Богини Плодородия, Богини-Матери. У разных народов эта богиня называлась по-разному: Анахита, Исида, Иштар, Афродита. Этот культ был распространен во многих древних государствах, так как земледелие являлось основой их экономической жизни (например, в Египте, Вавилонском царстве, в Индии). В мифологии многих древних народов Востока небо ассоциировалось с богом-мужчиной, а земля - с богиней-женщиной. В результате их союза появилось все живое, а также другие боги. Ритуалы в честь богов не редко сопровождались музыкой и танцами, которые не только прославляли, но и отражали функции этих богов.

Танец - самое выразительное средство для изображения какой-либо деятельности. Если говорить о танце живота, то он отражает процесс зачатия, вынашивания плода и, наконец, рождения. Именно поэтому танец живота содержит эротические элементы. По мере развития древних цивилизаций танец менялся и выходил за рамки религиозного культа. Появилось второе направление в его использовании - светское, то есть танец становится развлекательным элементом в повседневной культуре восточных людей.

Термин «танец живота» (bеllу) произошел от арабского слова beledy, что означает «родина», «родной город». Словом «беледи» называют музыку, танец и костюм. Со времен возникновения беледи всегда был танцем женского самовыражения, и чаще всего исполнялся в женской компании вдали от мужских глаз.

Два стиля, которые , по всей видимости, сильнее всего повлияли на танец живота это Ghawazee и стиль, известный как Baladi (беледи). Ghawazee был профессиональным женским танцем верхнего Египта и, вероятно, происходил из Индии. Хотя египтяне уверены, что танец живота происходит от фараонов, на самом деле он был привнесен из Индии в 10-м веке цыганами и уже оттуда разошелся по миру. Ghawazee были кочевыми (их как раз и называют в Западном мире цыганами). Во время своих путешествий они впитывали местные традиции, включая и стили танца. Как результат, в то время, как они жили в Египте, их танец уже имел влияние Турции, Северной Африки, Персии и других стран Среднего Востока. Западные путешественники были очарованы танцами, увиденными ими в Египте и принесли эту новость в Европу. Первое значимое упоминание о Ghawazee датировано 18-м веком. Baladi танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме, женщины и для женщин. В основном фигуры были основаны на движениях бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком и в целом танец производил довольно тяжеловесное впечатление. Беледи развился в многокультурное искусство, сегодня известное как «восточный танец», во времена Оттоманской империи, когда женщины из разных стран вместе жили в гаремах турецких султанов и, конечно же, там танцевали. Бесспорно, многие султаны имели счастье наслаждаться прекрасным танцем, но сама женщина напоминала собой лишь тень, извивающуюся за кружевными покрывалами. Эротизм танца живота исходит из загадки запретного и скрытого.

Начиная с середины 19-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году.

В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза "Danse du Ventre." Фраза, переводимая как "танец живота", была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца.

В начале 20-го века Каир стал крупным городом с населением в треть миллиона человек, из которых 20% были неегиптянами. Большинство иностранцев в Каире были торговцами.

Стиль Baladi эволюционировал вместе с урбанизацией населения. Когда сельские жители приезжали в город, они были незащищены от влияния разных стран и результатом были изменения в стиле танца. Стиль Baladi , под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi.

Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря "Raks Sharqi", подразумевают "женский сольный танец", отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс. На Западе Raks Sharqi становится известным как "belly dance". Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы "Danse du Ventre." В современной форме "belly dance" иногда называется "Cabaret". Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле "кабаре" по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средневосточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между фарсом и настоящим Средневосточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.
(Арабские танцы" появились в цивилизации Хиттида, в Тибете, примерно 11 тыс. лет назад, в конце этой цивилизации. Хиттида была воинственной цивилизацией, и поначалу эти танцы были частью мужских воинских танцев. В таком - мужском и воинском - виде эти танцы пришли в Пацифиду, где их подхватили женщины. Женщины радикально изменили рисунок движения, сделали танец завораживающим и привораживающим мужчин. В таком виде, собственно, он и появился в Японии в 5 тысячелетии до н.э.

Вскоре, в несколько упрощенном виде, танец начал своё путешествие по миру (около 4,5 тыс. лет до н.э.). Он прошел Вьетнам, Корею, Китай, Турцию,Аравию, Африку, Южную Америку и попал к древним славянам (3,5 тыс. лет до н.э.).

Праславяне изменили характер танца. С этим поработали великие жрецы и учителя славян. Они прекрасно поняли все сильные и слабые стороны пришедшего танца. Жрецы изменили характер движений и всего танца; из танца-соблазна, искусителя он превратился в танец для любимого мужчины. Из кшатрийского он стал танцем вайшьев. Такому танцу обучали многих славянских девушек в возрасте 15-17-ти лет, так продолжалось примерно 1000 лет.

Около 2,3 тыс. лет до н.э. доработанный жрецами "арабский" танец впервые становится ритуальным. Он исполняется только в вечернее время (18-20 часов), на природе или в помещении, и танцуется женой для своего мужа в день годовщины их венчания. Сакральная сторона этого танца: "Дорогой! Мы прожили вместе ещё один год. Но я - такая же красивая и желанная".

Примерно за 300 лет до появления Христианства славянский (ритуальный) вариант этого танца начал свое путешествие обратно в Азию (их принесли туда славянские девушки при переселении славянских племен на юг), в таком виде его узнали Турция и жители Аравийского полуострова. Они смогли в течение почти 400 лет (до 1 в. н.э.) хранить его без изменения, но затем некоторые танцовщицы стали исполнять его за деньги. Так ритуальный вариант танца начал терять свой эзотерический смысл, исполняться всеми по поводу и без повода, и за последующие 350 лет (примерно до 5 в. н.э.) стал известен во всех странах Востока, в т.ч. в Индии, Цейлоне, Японии, Афганистане, а также в Африке (Египет, Эфиопия, Танзания, Ботсвана, Нигерия), Европе (Испания, Италия), в Дальневосточных землях. Танец стал "вайшьевским" для всех, но потерял ритуальный смысл. В 7 в. н.э. за танцем почти повсеместно укоренилось название "арабского", и все хорошие танцовщицы для повышения профессионализма приезжали в арабские страны.

С 10 по 12 в.в. н.э. в "арабских" танцах произошли некоторые изменения. Дело в том, что, как уже указано выше, с 9-го тысячелетия до н.э. по 10 в. н.э. эти танцы исполнялись только женщинами. С 10 в. н.э. арабскими танцами заинтересовались мужчины. Они не танцевали танец на публику, но, оценив его красоту, стали преподавать его женщинам как учителя и мастера танца. Мужчины не убирали имеющихся движений, но "разбавили" их некоторыми па из китайских и таиландских ритуальных женских танцев.

Начиная с 12 в. н.э. и до сегодняшнего дня "арабский танец" существует уже почти без изменений.)

Танец живота зародился как ритуал подготовки к деторождению. Не удивительно, что женщины превратили в ритуал те движения, которые укрепляли и тонизировали мышцы и тем самым облегчали роды.Легко заметить, что многие движения танца живота сосредоточены в области живота или таза. Представляя собой комбинацию напряжения и расслабления мышц, они тренируют внутренние органы и тонизируют мышцы живота. Волнообразные движения фактически задействуют те мышцы женщины, которые выталкивают ребенка при родах. Помимо этого танец живота делает кожу эластчной и упругой, что помогает сохранить природную красоту и скорректировать проблемные зоны.«Bеllу» развился в многокультурное искусство, сегодня известное как «восточный танец», во времена Оттоманской империи, когда женщины из разных стран вместе жили в гаремах турецких султанов и, конечно же, там танцевали. Бесспорно, многие султаны имели счастье наслаждаться прекрасным танцем, но сама женщина напоминала собой лишь тень, извивающуюся за кружевными покрывалами. Эротизм танца живота исходит из загадки запретного и скрытого. Мужчин привлекал танец живота не только из-за его неприкрытой чувственности, но и потому, что женщины для них были окружены ореолом загадочности: мужчина не имел доступа в часть дома, где жили женщины, и не мог присутствовать на женских собраниях, неотъемлемой частью которых был танец живота.

В 80-е годы 19 века танец живота, названный тогда танцем Саломеи, получил широкое распространение в Европе. Частично это произошло благодаря Мате Хари, которая заявляла о себе как об исполнительнице танца живота, хотя в гораздо больше степени ей удавался стриптиз. В то время упоминать в приличном обществе слово "женские бедра" и "живот" считалось неприемлемым, так как на ум могли прийти и иные вещи. И танцовщицы того времени одевались совсем по-другому, нежели сейчас. Как правило, они выступали в длинных платьях, бедра подчеркивал платок. Смена танцевального образа началась значительно позже. С Голливуда. Костюмы для танца получили оттенок гламурности. Впервые в голливудских фильмах появились танцовщицы с открытым животом, расшитым лифом и поясом на талии.Египетские танцовщицы частично скопировали этот образ, опустив пояс с талии на бедра ниже пупка. Все это позволяло намного лучше разглядеть движения танца. В 20-е годы 20 века Египет начал снимать фильмы, в которых участвовали и танцовщицы. Таким образом, это послужило началом хореографии на Ближнем Востоке. До этого весь танец являлся импровизацией от начала до конца. Некоторые изменения в «арабских танцах» произошли в 10-12 вв. н.э. Дело в том, что до 10 в. н.э. эти танцы исполнялись только женщинами. С 10 в. н.э. арабскими танцами заинтересовались мужчины. Они не танцевали танец на публике, но, оценив его красоту, стали преподавать его женщинам как учителя и мастера танца. Мужчины не убирали имеющихся движений, но «разбавили» их некоторыми па из китайских и таиландских ритуальных женских танцев. С этого периода и до сегодняшнего дня «арабский танец» существует уже почти без изменений. Сегодня женщины по всему миру вспомнили о танце живота и постепенно начали возвращать его к первоначальной форме. Когда женщина влюбляется в этот танец именно как в форму искусства, она постепенно открывает для себя все новые и новые знания. Достигая определенного уровня мастерства и научившись сложному искусству изоляции отдельных частей туловища, она начинает по-новому пользоваться своим телом, выражая с его помощью всё, что угодно... От здоровой матриархальной женской силы до утонченных, возвышенных полетов души. Танец открывает новые аспекты ее «я», которые ей только предстоит осознать и исследовать.

«Арабский танец» - это произведение и загадка глубокой и сложной древней культуры. Загадка мышечного контроля, загадка нашего собственного тела. Загадка музыки, в которой совсем другие ритмы, тона и инструменты. Загадка слияния с музыкой. Загадка нашей энергии и того, как раскрытие этой энергии творит чудеса.

История возникновения Восточных Танцев

Чтобы знать точную историю, нужно быть самой историей.

Так, как быть средь историй возникновений танцев мне не удалось, пришлось искать самой все по кусочкам. Как всегда они разные и не всегда скрепляются между собой. Словно пазл сделанный разными руками. Тем не менее, расскажу пожалуй самое интересное, что мне удалось найти.

Танец - ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.

Танец —древнейшее из искусств:
Оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Главными характеристиками танца являются:
Ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений;
Рисунок — сочетание движений в композиции;
Динамика — варьирование размаха и напряженности движений;
Техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций.
Так же во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Как можно догадаться сам по себе танец пришел к нам из глубокой древности…

Для человека первобытного общества, танец — это способ мышления и жизни.
В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия "труд" и "танец" выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.
Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.
У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке.

Важные наглядные сведения о развитии танца в Древнем Египте можно почерпнуть из иероглифических записей, деревянных рельефов, изображений, высеченных на камне, скульптуры и разных предметов из древних гробниц. В Абидосе — месте, где, по верованиям египтян, был похоронен бог мертвых Озирис, — в период летнего солнцеворота проводились обряды с танцами и музыкой. Группы певцов и танцовщиков жили при храмах и участвовали в поклонении богам. Одним из главных праздников был обряд, посвященный быку Апису, с тайными танцами, исполняемыми "служителями" быка.
Движение светил имитировалось в круговых танцах, и египетские жрецы-астрономы разработали очень сложный танец звезд, в котором сами жрецы двигались в направлении от востока к западу вокруг алтаря Солнца, жестами изображая знаки Зодиака.
Чувство театральности было очень сильно у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.
Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой, но со временем стали возникать и другие, более декоративные виды танца. Рабов и рабынь обучали танцам для домашних развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Имелись странствующие труппы профессиональных актеров, которые разыгрывали пантомимы, исполняли акробатические номера под аккомпанемент бубнов и кастаньет. Некоторое время пользовались популярностью танцы негров-пигмеев.
Около 1500 до н.э. баядеры — прибывшие в Египет храмовые танцовщицы из Южной Индии — значительно изменили строгую угловатость и некоторую жесткость египетского танца и привнесли в него мягкие, плавные линии.
В соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. Своим божественным танцем Шива уничтожил враждебных ему демонов, и с тех пор боги всегда танцевали. Танец рассматривался как явление божественное, дар богов человечеству. Примерно в 5 в. н.э. мудрец Бхарата в трактате Натьяшастра сформулировал художественные принципы танца и систему обучения, а также запечатлел строгие правила языка жестов.

Танцевальная география среднего востока

Средний Восток – очень большая область – с множеством стран, религий, культур иобычаев.Средний Восток больше, чем Европа – а ведь, как мы знаем, даже в Европе огромное количество разных танцевальных стилей и жанров! Разнообразие культурных традиций – вот главная причина, почему у людей Среднего Востока столько уникальных стилей народного, традиционного танца и беллиденса. Заметьте: страны Марокко, Алжир, Тунис и Ливия - не средневосточные, а африканские. Эти страны расположены на западе Египта. Изучите карты Среднего Востока и Африки, чтобы получить представление о том, где находятся мировые сокровищницы восточного танцевания.Страна Марокко расположена на западе Северной Африки, Алжир, Ливия и Египет – это все африканские страны. Египет и Иорданию, Саудовскую Аравию, Йемен, Палестину и Израиль разделяет Красное море. На юго-востоке Саудовской Аравии простираются страны Персидского залива; севернее лежит Ирак, соседствующий с Ираном по восточной границе. Над Ираком, Ливией и Сирией расположена Турция. Россия, Туркменистан и бывшие страны советского лагеря находятся восточнее Турции; на западе же Турция граничит со странами Восточной Европы.

Беллиденс, искусство танцевального развлечения и просто женский танец, которому учились в домах, развивался в нескольких основных регионах Среднего Востока.К этим регионам относятся Египет, Турция, Иран (ранее Персия), Arabian Gulf, Марокко, Тунис, Ливия, Сирия, Иордания, Йемен, Нубия и Судан. Существуют и другие области развития беллиденса. Так, танцевальные искусства, которые можно отнести к танцу живота, развивались также в Испании и Индии. Путешествовавшие по Среднему Востоку индийские цыгане принесли с собой множество стилей танца. А среди уже не существующих названий, с которыми связан ранний беллиденс, такие как Шумерия, Вавилония, Аркадия и Месопотамия. Египетская, персидская, греческая, римская и оттоманская власть за столетия повлияла не только на границы современных стран, но и на стилевые очертания различных искусств, в том числе и танцевальных. Некоторые страны (например, Египет) очень велики по площади и поэтому имеют множество региональных стилей беллиденса. В других, более мелких и культурно однородных странах (например, в Ливане), стилевое разнообразие не так велико. Чем больше страна, тем больше в ней регионов с непохожими один на другой танцевальными обычаями.

Южный регион Египта, граничащий с Суданом и Нубией, называется Верхним Египтом. Этот регион известен своей Долиной Фараонов и Цариц и древними храмами. Нижний Египет расположен на севере рядом со знаменитыми Пирамидами Гизы, Файомом и Александрией. Может показаться странным, что юг называется «верхним», а север – «нижним». Это объясняется течением Нила – асуанский район ближе к его истоку, отсюда и название «Верхний Нил».Египет имеет богатую танцевальную историю, ведущую начало от древних танцев фараонов до стиля городского фольклора «балади» двадцатого века и современного танца «ориентал». В Египте множество провинциальных стилей народного танца.Если говорить только о беллиденсе, то египтяне называют этот стиль «ориентал» или «ракс шарки» (что означает «танец востока»). Современный египетский беллиденс испытывает на себе постоянное влияние других танцев и зачастую смешивается с балетом и танцами кабаре.

Древняя земля Турции. Стамбул и побережье Мраморного моря – сверхсовременные регионы, развивающиеся под сильнейшим влиянием Европы; восточная Турция несет на себе отпечаток арабского мира и гораздо более консервативна.Селцук (в древности Эфес) – это место, где тысячи лет назад появился беллиденс.В Турции очень популярны народные танцы, особенно «карсилама» с ритмом 9/8; в современном же Стамбуле можно встретить почти любой стиль! Турки называют беллиденс «раккас».Турция – мировой лидер по производству цимбал или «цилл»; очень многие турецкие беллиденсерши играют на этом музыкальном инструменте.

Африка, Европа и Средний Восток

Средний Восток – очень большая область – с множеством стран, религий, культур иобычаев.Средний Восток больше, чем Европа – а ведь, как мы знаем, даже в Европе огромное количество разных танцевальных стилей и жанров! Разнообразие культурных традиций – вот главная причина, почему у людей Среднего Востока столько уникальных стилей народного, традиционного танца и беллиденса. Заметьте: страны Марокко, Алжир, Тунис и Ливия - не средневосточные, а африканские. Эти страны расположены на западе Египта. Изучите карты Среднего Востока и Африки, чтобы получить представление о том, где находятся мировые сокровищницы восточного танцевания.Страна Марокко расположена на западе Северной Африки, Алжир, Ливия и Египет – это все африканские страны. Египет и Иорданию, Саудовскую Аравию, Йемен, Палестину и Израиль разделяет Красное море. На юго-востоке Саудовской Аравии простираются страны Персидского залива; севернее лежит Ирак, соседствующий с Ираном по восточной границе. Над Ираком, Ливией и Сирией расположена Турция. Россия, Туркменистан и бывшие страны советского лагеря находятся восточнее Турции; на западе же Турция граничит со странами Восточной Европы. Где развивался беллиденсБеллиденс, искусство танцевального развлечения и просто женский танец, которому учились в домах, развивался в нескольких основных регионах Среднего Востока.К этим регионам относятся Египет, Турция, Иран (ранее Персия), Arabian Gulf, Марокко, Тунис, Ливия, Сирия, Иордания, Йемен, Нубия и Судан. Существуют и другие области развития беллиденса. Так, танцевальные искусства, которые можно отнести к танцу живота, развивались также в Испании и Индии. Путешествовавшие по Среднему Востоку индийские цыгане принесли с собой множество стилей танца. А среди уже не существующих названий, с которыми связан ранний беллиденс, такие как Шумерия, Вавилония, Аркадия и Месопотамия. Египетская, персидская, греческая, римская и оттоманская власть за столетия повлияла не только на границы современных стран, но и на стилевые очертания различных искусств, в том числе и танцевальных. Некоторые страны (например, Египет) очень велики по площади и поэтому имеют множество региональных стилей беллиденса. В других, более мелких и культурно однородных странах (например, в Ливане), стилевое разнообразие не так велико. Чем больше страна, тем больше в ней регионов с непохожими один на другой танцевальными обычаями. Египет, Африка и Синайский полуостровЮжный регион Египта, граничащий с Суданом и Нубией, называется Верхним Египтом. Этот регион известен своей Долиной Фараонов и Цариц и древними храмами. Нижний Египет расположен на севере рядом со знаменитыми Пирамидами Гизы, Файомом и Александрией. Может показаться странным, что юг называется «верхним», а север – «нижним». Это объясняется течением Нила – асуанский район ближе к его истоку, отсюда и название «Верхний Нил».Египет имеет богатую танцевальную историю, ведущую начало от древних танцев фараонов до стиля городского фольклора «балади» двадцатого века и современного танца «ориентал». В Египте множество провинциальных стилей народного танца.Если говорить только о беллиденсе, то египтяне называют этот стиль «ориентал» или «ракс шарки» (что означает «танец востока»). Современный египетский беллиденс испытывает на себе постоянное влияние других танцев и зачастую смешивается с балетом и танцами кабаре.

Древняя земля Турции. Стамбул и побережье Мраморного моря – сверхсовременные регионы, развивающиеся под сильнейшим влиянием Европы; восточная Турция несет на себе отпечаток арабского мира и гораздо более консервативна.Селцук (в древности Эфес) – это место, где тысячи лет назад появился беллиденс.В Турции очень популярны народные танцы, особенно «карсилама» с ритмом 9/8; в современном же Стамбуле можно встретить почти любой стиль! Турки называют беллиденс «раккас».Турция – мировой лидер по производству цимбал или «цилл»; очень многие турецкие беллиденсерши играют на этом музыкальном инструменте.

Марокко, Алжир и Тунис. Побережные города Марокко (например, Касабланка) очень развиты и космополитичны; Марракеш же представляет собой эклектичное единство старых деревенских традиций и современности. В Атласских горах до сих пор сильны племенные традиции берберов. Ближе к границе с Испанией существует андалузский стиль беллиденса - уникальная смесь марокканского и испанского танцевания.Традиционные стили Алжира и Туниса – очень приземленные, многие из них (например, туарегский стиль) исполняются на коленях.Племенные танцовщицы провинций Алжира, Ouled Nail, всегда использовали множество украшений. Эта традиция легла в основу многих современных американских стилей «трайбл».Большинство танцев Магриба – народные, однако в туристических областях Туниса часто можно встретить сценический беллиденс.

Иран. Иранский (ранее персидский) танец уникален и, как древняя иранская поэзия и изумительные шелковые ковры, искусен и сложен. С незапамятных времен в районах, где сейчас находятся Иран и Ирак, развивался женский танец.Деревенские танцы этих мест имеют красочные названия – «Рисовый урожай» и даже «Танец пьяной девушки»! В до-шаховые времена в Иране был очень популярен классический персидский танец.Хотя сейчас публичное танцевание в Иране запрещено, иранский беллиденс может выглядеть очень современно и исполняться в высоком темпе.

Ливан, Сирия и Иордания. Эти страны, находящиеся на древних территориях Шумерии и Вавилонии, сыграли огромную роль в эволюции женского танца. Пример тому – город Бальбек, где в древности совершали обряды танцевального поклонения женскому божеству.Ливан, Сирия и Иордания имеют богатые традиции народного танцевания – иногда общие, как в случае с групповым «дабке»: в каждой стране есть своя версия этого танца.Современные танцевальные стили этих стран очень быстры; в Ливане развивается ультрасовременный стиль беллиденса.

Персидский залив и Йемен. Огромный по протяженности регион Персидского залива очень богат традиционными стилями танца. Один из них, «khaleegee», выделяется резкими движениями головы и размахиванием волос.В Йемене популярен групповой танец «zaafen», обычно исполняемый мужчинами, реже – женщинами.Беллиденсом увлекается множество женщин залива – его танцуют даже женщины Саудовской Аравии, где публичное танцевание запрещено. В странах с такими жесткими законами, как в Ираке и Саудовской Аравии, танцы исполняются дома.Однако в городах Объединенных Арабских Эмиратов беллиденс танцуют во многих отелях.